Hauser & Wirth presenta la prima mostra personale di Günther Förg (1952 – 2013) a Los Angeles, dal 14 settembre 2021 al 9 gennaio 2022 nella South Gallery. La mostra si concentrerà su due generazioni di Gitterbilder (Grid Paintings) di Förg e segna il ritorno in California di uno degli artisti tedeschi più significativi della generazione del dopoguerra dopo quasi trent’anni.
La conversazione formale in gioco nella mostra metterà in primo piano le profonde radici storiche dell’arte di Förg, celebrando il suo approccio tipicamente sensuale all’astrazione gestuale, un segno distintivo della sua multiforme carriera. Avendo aperto la strada a un linguaggio visivo che esemplifica e allo stesso tempo sovverte i capisaldi del modernismo, il prolifico corpo di lavoro di Förg spazia dalla pittura e dal disegno alla scultura e alla fotografia, eludendo la facile categorizzazione appropriandosi candidamente e re-immaginando i riferimenti storici dell’arte canonica, come il lavoro di Barnett Newman, Mark Rothko, Cy Twombly, Edvard Munch e molti altri.
Appearance celebra la lunga sperimentazione di Förg con la pittura attraverso una presentazione mirata dei suoi Grid Paintings che evidenzia la portata e l’evoluzione di questa serie iconica.
Alla fine degli anni ’80 Förg sviluppò un interesse per il lavoro e la vita di Edvard Munch. Dopo aver incontrato lo specialista norvegese di Munch Per Bjarne Boym nei primi anni ’90, l’interesse di Förg è stato nuovamente alimentato. Come risultato di questa esperienza, Förg iniziò a realizzare i suoi primi Grid Paintings. La sua attenzione non è stata catalizzata dalle figure accattivanti di Munch come ci si potrebbe aspettare, ma piuttosto dal trattamento di Munch di elementi non figurali e aree piatte di colore. Confrontando la Morte di Marat di Munch (1907) con il lavoro di Förg in questa mostra, si può osservare una corrispondenza inequivocabile tra questi due artisti, come evidenziato dal loro trattamento pittorico della tela, dalle loro linee stratificate di colori simili e dal modo non ortodosso di dissolvere le distinzioni tra spazio negativo e spazio positivo. Nel 1994, discutendo della prima inaugurazione dei Grid Paintings con Rudi Fuchs, direttore dello Stedelijk Museum, l’artista ha espresso il suo desiderio di spingere la sua pratica pittorica al livello successivo e resistere alla tentazione di rimanere bloccato con il successo delle sue precedenti serie come i dipinti a piombo e le opere colorfield. Fu a questo punto che commentò: “Das Ding noch einmal möglich machen”, tradotto in: “Rendi di nuovo possibile la cosa”.
Untitled (1995), la più grande opera di Förg della serie Gitterbilder, è al centro della mostra e funge da ottimo esempio non solo della sua corrispondenza con Munch, ma della sua incisiva sfida alle tecniche e ai principi modernisti. Avvolgendo gli spettatori nella sua presenza totalizzante, questo dipinto presenta grappoli di tratteggi incrociati di ocra, salvia, ruggine e carbone su uno sfondo dai toni grigi neutri. Sebbene ricordi, per colore e stile, i dipinti di linee organiche di Brice Marden e il vocabolario gestuale di Twombly, Untitled evita i significati sottostanti dell’estetica stessa che impiega. Mentre Marden, Twombly e i loro contemporanei invocavano l’astrazione nel tentativo di produrre un’esperienza sublime o trascendente, Förg dubitava di tali elevate pretese di purezza materiale e perfezione formale, e invece enfatizzava le proprietà fisiche, tattili e sensuali del medium e la sua capacità di creare una superficie grezza, intenzionalmente adulterata.
Günther Förg, Appearance
14 settembre 2021 – 9 gennaio 2022
Hauser & Wirth Los Angeles
South Gallery
