Non solo Basel Miami Beach, ma tantissimi eventi, mostre, disseminati per tutta Miami, da Wynwood a South Beach. Qui le 10 esposizioni assolutamente da non perdere questa settimana in città.
“Reginald O’Neal: As I Am” – Rubell Museum
All’ultima vera Miami Art Week, nel 2019, l’apertura del museo privato di Don e Mera Rubell è stato uno degli eventi più attesi dell’anno, mettendo il quartiere Allapattah della città sulla mappa del mondo dell’arte. Le offerte di quest’anno provengono dagli artisti residenti nel 2021 Kennedy Yanko, Otis Kwame Kye Quaicoe, Cajsa von Zeipel e Reginald O’Neal, un pittore figurativo il cui lavoro si concentra sull’esperienza nera. I Rubell hanno commissionato due nuovi dipinti all’artista con sede a Miami e li esporranno insieme alle opere del suo debutto solista “At the Feet of Mountains”, tenutosi l’anno scorso allo Spinello Projects di Miami. O’Neal terrà uno spettacolo simultaneo, “They Dreamed of Us”, presso la galleria (fino al 15 gennaio).
“Shattered Glass” – Presented by Jeffrey Deitch at the Moore Building
Dopo cinque anni di collaborazione con Larry Gagosian per portare l’arte blue-chip al Moore Building del Design District, Jeffrey Deitch quest’anno farà da solo con “Shattered Glass”. Sta riorganizzando uno spettacolo di nuova arte di artisti emergenti del colore che ha debuttato nel suo spazio di Los Angeles in primavera, che ha attirato più di 1.000 visitatori giornalieri nelle ultime settimane. I curatori Melahn Frierson e AJ Girard stanno ampliando la mostra per includere altri 15 artisti. È anche l’ultima volta che Deitch occuperà lo spazio perché, secondo il rivenditore, è stato rilevato da un “concept creation collaboration” chiamato Woodhouse.
“There Is Always One Direction” – de la Cruz Collection
Dal 2009, i collezionisti Rosa e Carlos de la Cruz gestiscono un museo privato che mette in mostra ogni anno nuove selezioni dalle loro partecipazioni. L’attuale uscita prende il nome dalla scultura di Gabriel Orozco Four Bicycles (There Is Always One Direction) (1994), che è in mostra accanto a opere di artisti del calibro di Tauba Auerbach, Hernan Bas, Wifredo Lam, Glenn Ligon, Christina Quarles, Sterling Ruby , Vaughn Spann, Reena Spaulings e Christopher Wool.
“Will Ryman: The Situation Room, 2014” – Margulies Warehouse
Quest’anno il mega-collezionista Martin Z. Margulies mette in scena non meno di sette mostre nel suo museo privato, tra cui quelle dedicate all’Arte Povera, la nuova opera di Anselm Kiefer e la replica a grandezza naturale di Will Ryman, in luccicante carboncino nero, del presidente Obama e il suo consiglio di sicurezza nella sala operativa titolare durante l’operazione segreta Navy Seal che ha assassinato il leader talebano Osama bin Laden.
“Ellen Lesperance: Amazonknights” – ICA Miami
Oltre a ” Betye Saar: Serious Moonlight “, che ha aperto alla fine di ottobre e durerà fino al 17 aprile 2022, l’ICA sta svelando un quintetto di presentazioni da solista di Ellen Lesperance, Shuvinai Ashoona, Harold Mendez, Hugh Hayden e Anthea Hamilton durante Settimana dell’arte di Miami. Ispirandosi alle tessitrici del Bauhaus, al movimento Pattern and Decoration e all’arte femminista degli anni ’70 e ’80, Lesperance ha realizzato dipinti e sculture basati su capi lavorati a mano indossati da attiviste che hanno preso parte alle proteste del Greenham Common Women’s Peace Camp contro le armi nucleari nel Berkshire, in Inghilterra, tra il 1980 e il 2000.
“Every Wall Is a Door” – Superblue
L’omonimo del PAMM Jorge M. Pérez ha aperto il suo spazio d’arte privato ad Allapattah, il quartiere dominicano che ospita anche il nuovo Museo Rubell. La seconda mostra, di oltre 100 opere di artisti africani e della diaspora africana, è curata da Tandazani Dhlakama, dello Zeitz MOCA di Cape Town , in collaborazione con i curatori della Collezione Pérez Patricia M. Hanna e Anelys Alvarez. Gli artisti in primo piano includono Belkis Ayón, Lorna Simpson e Leonce Raphael Agbodjelou, che affrontano temi pesanti come l’oppressione sistemica e l’identità. Una mostra complementare, “Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection”, è anche in mostra al PAMM (fino al 2 febbraio 2022).
“Zhivago Duncan: Pretentious Crap” – Pérez Art Museum Miami
Oltre agli spettacoli in corso di Jed Novatt, Meleko Mokgosi e Marco Brambilla, e di artisti africani e della diaspora della collezione Jorge M. Pérez, PAMM sta allestendo un’installazione dell’elaborata opera multimediale di Zhivago Duncan Pretentious Crap (2010-11), che Diane e Robert Moss hanno donato al museo nel 2014. Il pezzo è dell’alter ego dell’artista Dick Flash, l’unico sopravvissuto a un’apocalisse globale che ha dimenticato la vita prima della fine del mondo, raccogliendo frammenti di una civiltà in rovina che non ha capire. La mostra risultante, con parti di veicoli che girano senza meta in un enorme armadio, mette in parallelo le lotte degli artisti contemporanei per realizzare un lavoro che spieghi il nostro mondo complesso.
“Alex Israel x Snapchat” – Bass Museum of Art
La collaborazione di Alex Israel con Snap, che ha debuttato al Cannes Lions International Festival of Creativity nel 2019, utilizza la tecnologia della realtà aumentata per creare cinque esperienze AR che corrispondono ciascuna a uno dei suoi “Autoritratti”. Al museo, gli spettatori possono ammirare i dipinti fisici con i loro occhi, quindi scaricare le “lenti” AR per visualizzare l’opera attraverso il proprio smartphone, osservando come le opere prendono vita. Una sesta opera AR attiva la facciata Art Deco del museo, trasformando l’intero edificio in un piedistallo per una gigantesca scultura virtuale dello stesso Israele.
“Bernadette Despujols: I Love You, Man” – Spinello Projects
Bernadette Despujols ha già dipinto donne nude, creando opere che affrontano l’oggettivazione del corpo femminile da parte della società. Qui rivolge il suo sguardo di pittore agli uomini più vicini nella sua vita, creando ritratti intimi dei suoi amici, della sua famiglia e dei suoi amanti.
“Dominga’s Photo Studio” – Wolfsonian–FIU
Non sono solo i ricchi collezionisti d’arte che possono lasciare la Miami Art Week con un’opera d’arte originale. In cambio della posa per un ritratto fotografico con Juan Luis Matos durante la sua residenza di una settimana alla Bridge Tender House del Wolfsonian, riceverai una stampa dell’opera. La posa e l’ambientazione di ogni ritratto saranno ispirate alle immagini della collezione Wolfsonian. Il progetto è una collaborazione con Bakehouse Art Complex e Miami Beach Open House.
