Si intitola “Marc Chagall, Colour of Life: Works Formerly From the Artist’s Estate” la collezione di opere dell’artista russo che aprirà la serie di vendite “20/21 London to Paris” dal 28 giugno da Christie’s a Londra ed esplora tutti i temi più cari all’artista
Queste opere -oli, opere su carta, stampe e libri d’artista- hanno fatto parte tutte della collezione dell’artista, non sono mai state messe in vendita prima ed esplorano tutte le tematiche care a Chagall, che la maison ha intitolato così: “The Poetry of Love”; “The Song of Vitebsk”; “The Circus”; “My Art, My Life” e “Legends and Traditions”. Le stime vanno da £ 800 a £ 1.800.000.
In contemporanea, vi sarà una vendita online che offre stampe e libri d’artista che evidenzia l’amore di una vita dell’artista per l’arte della stampa (dal 14 giugno al 1 luglio). Ulteriori opere della collezione saranno poi offerte nelle aste autunnali. Gli highlight saranno esposti a Hong Kong fino al 26 maggio, poi voleranno a New York prima di tornare a Londra, dove la selezione completa sarà esposta dal 22 al 28 giugno 2022.
Al centro della visione di Chagall c’erano una serie di temi, preoccupazioni e leitmotiv ricorrenti, che lo affascinavano e lo seducevano all’infinito, riapparendo in varie forme e sembianze nel corso dei decenni. Le opere in asta, come detto, esplorano diversi filoni chiave che hanno dominato la sua opera: i ritmi e i rituali della città della sua giovinezza; il mondo abbagliante e tragicomico del circo; le figure eroiche del mito, della leggenda e della religione; le questioni universali dell’identità e dell’eredità; e soprattutto, il potere duraturo dell’amore, che è stato trasformativo per la sua stessa vita.
La poesia dell’amore
Dalla sua giovinezza fino ai suoi ultimi anni, l’amore è rimasto una forza trainante principale nell’opera di Chagall. Le origini di questo filone all’interno dell’arte di Chagall possono essere fatte risalire agli inizi della sua relazione con la sua prima moglie Bella, che era diventata rapidamente la sua musa ispiratrice e luce guida, trasformando i suoi dipinti con la sua presenza. Fin dalle prime fasi della loro relazione appassionata, i dipinti di Chagall sono stati dominati da una palpabile storia d’amore, spesso incanalata attraverso i ritratti della stessa Bella, o vista sotto forma di due amanti, o di una sposa e uno sposo. L’importanza del tema è aumentata con il passare degli anni, evolvendosi per includere nature morte floreali e un’iconografia intima e personale che simboleggiava l’ardore e la passione costante dell’artista. Anche dopo la prematura scomparsa di Bella, l’amore è rimasta la forza più potente che ha sostenuto la sua arte, continuando a trovare espressione in una miriade di soggetti e forme per il resto della sua carriera. Per Chagall, felicità, amore e pittura sono rimasti inestricabilmente intrecciati, il fondamento stesso della sua ispirazione creativa.
La canzone di Vitebsk
Tra i soggetti preferiti più duraturi di Chagall c’era la vita nella città di Vitebsk, dove nacque e trascorse la sua giovinezza. Fu qui che l’artista scoprì per la prima volta la sua passione per l’arte e spesso fece risalire il suo stile unico agli anni della sua formazione, riferendosi alla città come al “terreno che ha nutrito le radici della mia arte”. In molte delle sue composizioni, l’architettura distintiva di Vitebsk appare come l’ambientazione per una serie di scene fantastiche e semi-autobiografiche, mentre i rituali che regolavano la vita nella città diventano un’importante e ricorrente fonte di ispirazione. Dagli anni ’20 in poi, le visioni di Chagall di Vitebsk diventano un’importante fonte di forza per l’artista, ricordando una casa che non vide mai più dopo la sua partenza per Parigi nel 1922.
Marc Chagall, Ecuyère sur cheval vert au cirque (1979-80, estimate: £200,000 – 300,000)
Il circo
Lo spettacolo abbagliante del circo, con i suoi audaci artisti, i costumi colorati e il cast tragicomico di personaggi, è diventato un argomento importante all’interno del lavoro di Chagall. Mentre l’artista aveva incontrato compagnie itineranti di acrobati che a Vitebsk, al suo arrivo a Parigi ha sperimentato uno stile di performance completamente nuovo, pieno di colore e dinamismo, dramma ed eccitazione. Alla fine degli anni ’20 frequenta il Cirque d’Hiver, utilizzando il palco personale di Ambroise Vollard, e di queste esibizioni attinge regolarmente dai suoi ricordi nel mezzo secolo successivo, esplorando la natura fantastica e lo spirito irrefrenabile del circo in numerose composizioni. Affascinato dallo sfarzo delle rappresentazioni, con il loro gioco d’azione e la varietà colorata, Chagall ha trovato nel circo una metafora della vita stessa.
«Non volevo risparmiare nessuno dei sentimenti più commoventi e teneri in una immagine di un clown o di un cavaliere del circo, sentimenti che si sperimenterebbero nel dipingere una Madonna, un Cristo, un rabbino con la Torah, o una coppia di amanti».
La mia arte, la mia vita
Nel corso della sua lunga carriera artistica, Chagall ha dipinto un gran numero di autoritratti, ogni composizione fornisce una visione rivelatrice del suo crescente senso di identità artistica e personale in momenti importanti della sua vita, riflettendo i modi in cui desiderava essere visto dal resto del mondo. Mentre in molti esempi Chagall si presenta nella posa per eccellenza di un artista – posizionato davanti al suo cavalletto, con la tavolozza in grembo e i pennelli congiunti alla mano – in altri, adotta le sembianze di personaggi fantastici o ibridi creature, che hanno rivelato diversi aspetti della sua personalità ed energia. Con questi autoritratti, Chagall ha delineato gli eventi chiave, i momenti, le esperienze e gli elementi che lo avevano plasmato come essere umano e come artista, rivelando i molti strati della storia personale che erano alla base del suo senso del mondo.
Marc Chagall Juif à la thora (1971, estimate: £60,000 – 80,000)
Leggende e tradizioni
Ispirato da molteplici culture e tradizioni, inclusa l’iconografia cristiana ed ebraica, Chagall ha esplorato una varietà di leggende, personaggi ed eroi nel suo lavoro, evidenziando le diverse correnti che aveva scoperto durante i suoi anni di viaggio. Dalla sua educazione ebraica a Vitebsk, alle tradizioni della cultura russa, alle favole francesi e all’immaginario cristiano dell’Europa occidentale, l’artista ha approfondito vari racconti, storie e insegnamenti in cerca di ispirazione.
