80 disegni tra paesaggi, scene di genere e nature morte raccontano l’arte grafica in Olanda nel XVIII secolo. Alla Fondation Custodia di Parigi, dal 25 febbraio al 14 maggio 2023.
Nella storia dell’arte, come in tutta la storia, come in tutte le storie, esistono delle sacche poco esplorate. Vicende dimenticate, fenomeni mai emersi, produzioni che funzionano da cerniera tra due più blasonati momenti. Tra questi ci sono i disegni realizzati negli anni compresi tra la Golden Age olandese e il diciannovesimo secolo. Una cornice dove non operarano grandissimi nomi, divenuti magari celebre grazie alle produzioni pittoriche, e per questo sfavoriti nella corsa alla gloria. Eppure, attorno all’unico grandissimo nome presente, Rembrandt, erano tanti gli autori che meritano di essere raccontati.
Per questo la Fondation Custodia di Parigi, in collaborazione con la National Gallery di Boston ha organizzato una mostra che ha questo preciso intento: Cabinet of Dutch Drawings. The 18th Century. Collection of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Un periodo in cui il disegno proliferava sul mercato come opera d’arte a sé stante. Esistava un pubblico appassionato di disegni, che li cercava come opere concluse e non in qualità di studi o bozzetti. Questo ha cercatamente stimolato gli artisti a produrre con contnuità opere grafiche per soddisfare la richiesta. 80 di queste sono ora in mostra nel museo.
Ad aprire l’esibizione una serie di lavori del XVII secolo di Gerard de Lairesse (1640-1711) e di Willem van Mieris (1662-1744). Entrambi esponenti di uno stile ibrido tra il classicimo di Poussin e la tipica pittura olandese dell’epoca. Sulla stessa scia Simone vander Does (1653-dopo il 1718), abile nell’unire il realismo a temi antichi, di ascendenza mitologia. Una variante più pura del Classicismo si trova nell’opera di Isaac de Moucheron (1667-1744) e nel gruppo di opere di Abraham Rademaker (1677-1735). Oppure nei lavori dei più celebrati Jocob de Wit e Cornelis Troost. Di quest’ultimo, in particolare, ci sono in mostra alcune importanti scene notturne: Going Home, after a Joyous Celebration in a Bourgeois Canal-side Residence.
Gouache. – 298 × 417 mm. Royal Museums of Fine Arts of Belgium, inv. 4060/3645. Photo © johan@artphoto.solutions
Rappresentare gli uccelli era invece la specialità di Aert Schouman, nato a Dordrecht (1710-1792). La mostra include il suo acquerello del 1759 raffiugurante due uccelli canori, dal piumaggio varie e colorato: un pettazzurro e un codirosso. Essendo in Olanda, non potevano certo mancare dei disegni di paesaggi. Opere che avevano un duplice scopo, allo stesso tempo descrittivo ed estetico. Come racconta View across the Amstel from the West, near the Gates of Ruijschenstein Manor, di Johannes Schouten (1716-1792). Un luogo famoso, immortalato anche da artisti come Rembrandt, Jacob van Ruisdael e Meindert Hobbema, che Schouten restituisce in tutta la sua atmosfera soffusa e misteriosa.
Più verde e rigogliosa l’immagine del del 1802 di Egbert van Drielst (1745-1818) raffigurante il fossato e le rovine del castello di De Haar vicino a Haarzuilens. Tra i maestri del paesaggio anche Jacob Cats (1741-1799), in mostra con il dettaglitissimo disegno Winter Landscape with Skaters. Opera simile ma diversa dall’acquerello di Jacob van Strij (1756-1815), raffigurante un tema analogo. Un’atmosfera incandescente illumina la rappresentazione che Jean Grandjean (1752-1781) diede di Tivoli nel 1779.
Nutrito anche il nucleo di scene di genere, tra i soggetti più apprezzati dell’epoca. Tra questi The Drawing Lesson di Abraham van Strij (1753-1826), dove un giovane si esercita a riprodurre il calco in gesso di fronte a lui. E soprattutto uno dei lavori più interessanti dell’intera esposizione: Woman at Her Looking Glass di Nicolaas Muys (1740-1808). Un’esperienza intima: una donna, ripresa da dietro, che si riflette in uno specchio stagliandosi sulla carta blu in uno schizzo in gesso nero.
Modernissimo, per scelta del soggetto e inquadratura, A Small Derelict Barn with a Thatched Roof, near a House di Simon Andreas Krausz. L’opera inquadra una staccionata diroccata: un soggetto umile, quasi anonimo, ma ricco di simbologie e atmosfera. Il cielo piatto sullo sfondo e il fienile nell’angolo completano una scena anomala per l’epoca. Ma del resto siamo in un periodo di passaggio, un momento di mezzo dove siamo convinti che nulla sia successo e che invece può contenere di tutto.
Kunstcollecties Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
