Lo Schermo dell'Arte 2010

Terza edizione
22 – 25 novembre 2010, Firenze, Cinema Odeon

schermoarte5 — Andreas Gursky-Long Shot Close Up – di Jan Schmidt‐Garre

Da lunedì 22 novembre fino a giovedì 25, a Firenze, comincia il Festival Lo Schermo dell’Arte, una quattro giorni dedicata a film e documentari d’arte contemporanea. Tra i protagonisti di questa terza edizione: Francesca Woodman, Jean-Michel Basquiat, Antony Gormley,Olafur Eliasson, Vik Muniz, Christian Boltanski e molti altri.

Diretto da Silvia Lucchesi, Lo schermo dell’arte Film Festival si svolge a Firenze, al Cinema Odeon, dal 22 al 25 novembre 2010 con un ampio programma diviso in tre sezioni:

SGUARDI: film dedicati ai principali protagonisti delle arti contemporanee – tra cui Antony Gormley e la fotografa Francesca Woodman – e con molte anteprime italiane: Waste Land di Lucy Walker, vincitore del Premio del pubblico all’ultimo Sundance Film Festival, e musiche di Moby . E’ lo straordinario racconto di un complesso progetto artistico che si è svolto a Jardin Gramacho, la discarica di Rio de Janeiro, la più grande del mondo. Protagonista l’artista brasiliano Vik Muniz che torna nel suo paese d’origine per fotografare alcuni “catadores”, uomini e donne che vivono raccogliendo rifiuti; Andreas Gursky ‐ Long Shot Close Up di Jan Schmidt‐Garre che racconta l’artista tedesco durante il suo progetto realizzato negli enormi spogliatoidei lavoratori di una miniera di carbone vicino Düsseldorf; Olafur Eliasson: Space is Process, realizzato da Jacob Jorgensen e Henrik Lundo in oltre quattro anni di riprese, film in cui il celebre artista parla dei suoi ultimi lavori realizzati a New York e in Islanda.

Saranno la regista americana Tamra Davis – famosa per aver diretto alcuni episodi delle serie televisive Grey’s anatomy, The ex list e Ugly Betty, e di video musicali tra cui quelli dei Depeche Mode e dei Sonic Youth – e Mike D (Michael Diamond), leader del gruppo hip-hop americano Beastie Boys e curatore delle musiche del film, ad inaugurare la sera di lunedì 22 novembre la terza edizione de Lo schermo dell’arte Film Festival con l’anteprima italiana diJean-Michel Basquiat. The radiant child. Tamra Davis incontrò Basquiat a Los Angeles nel 1983 in occasione della sua prima mostra alla Larry Gagosian Gallery. Basquiat era ancora un pittore emergente e lei iniziò a filmare le sue opere mentre lavorava. Nel 1985 girarono una lunga intervista. Poco più di due anni dopo l’artista morì e il video finì in un cassetto. Nel 2006 Tamra Davis presentò un montato di 20 minuti tratto da quel prezioso materiale al Sundance Film Festival. Il lavoro riscosse molto interesse e le chiesero di trasformarlo in un vero film. L’autrice da allora ha intrapreso un lungo viaggio per intervistare gli amici di un tempo, i galleristi, i curatori e ha cercato filmati d’archivio sui fantastici anni Ottanta di New York. E’ nato così Jean-Michel Basquiat. The radiant child. un film che è una narrazione commovente di un’epoca e di un grande artista.

CINEMA DʹARTISTA: film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. In anteprima italiana marxism today (prologue) di Phil Collins lavoro espressamente realizzato dall’artista inglese per la Biennale di Berlino 2010: storia di tre insegnanti di economia marxista‐leninista nella ex Germania dell’Est che oggi, dopo la caduta del muro, vedono scomparsi i valori ai quali avevano creduto: e Episode 3 ‐ Enjoy Poverty di Renzo Martens, anch’esso presentato alla Biennale di Berlino, nel quale l’artista olandese ha indagato come in Africa il tema della povertà viene sfruttato dalle grandi agenzie giornalistiche occidentali.

FESTIVAL TALKS: dove sono previsti incontri con gli artisti che parteciperanno al festival fra i quali Phil Collins. Tanti sono gli ospiti attesi, registi e produttori tra cui Tamra Davis regista di Jean-Michel Basquiat. The radiant child, Lucy Walker regista di Waste Land, C. Scott Willis regista di The Woodmans.

La terza edizione del festival sarà infine l’occasione per annunciare il vincitore del Premio Lo schermo dell’arte 2010 (prima edizione) per la produzione di un video realizzato da un giovane artista italiano. Con questo riconoscimento, Lo schermo dell’arte apre al mondo dell’arte italiana contemporanea impegnandosi a sostenere e a promuovere la produzione originale e di qualità di artisti emergenti nel campo del video.

Lo schermo dell’arte è incluso nella rassegna “50 giorni di cinema internazionale a Firenze” organizzata da FST ‐ Mediateca Toscana Film Commission con il supporto di Regione Toscana, Provincia e Comune di Firenze e partecipa a “Toscana in contemporanea 2010”, progetto promosso dalla Regione Toscana in collaborazione con il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci.

Dalla sua prima edizione Lo Schermo dellʹarte collabora con le realtà del sistema territoriale dell’arte contemporanea: il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, EX3 Centro per l’arte contemporanea e il Museo Marino Marini.

Lo schermo dell’arte si avvale del prezioso sostegno dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze/ Osservatorio per le Arti Contemporanee, e del contributo di Opinion Ciatti e Cecchi.

IL PROGRAMMA DEI FILM

(tutti i film sono sottotitolati in italiano)

Lunedì 22 novembre 2010

ore 21:00
Prima italiana alla presenza della regista e di Mike D., music supervisor
Jean-Michel Basquiat. The Radiant Child di Tamra Davis, Stati Uniti 2010, 90’
Lingua: inglese
Il film si basa sulla videointervista realizzata da Tamra Davis all’amico Jean-Michel Basquiat nell’estate del 1986. Al ritmo delle musiche di J. Ralph e di Adam Horovitz e Mike D dei Beastie Boys e le testimonianze degli amici, di artisti e galleristi (tra essi Julian Schnabel, Annina Nosei, e la stessa regista) ricostruiscono il clima in cui si è affermato il fenomeno Basquiat, raccontando il lavoro e le vicende umane del più famoso artista della sua generazione.

Martedì 23 novembre 2010

ore 18:00
Chine: empire de l’art? di Emma Tassy e Sheng Zhimin, Francia, 2009, 52’
Lingua: francese, cinese; sottotitoli: francese, inglese
Nel corso dell’ultimo ventennio il panorama artistico cinese ha vissuto profonde trasformazioni. I suoi artisti hanno raggiunto grande notorietà e le loro opere altissime quotazioni. Il film ripercorre le tappe fondamentali di questa ascesa, analizzandone le dinamiche storiche, economiche e culturali con uno sguardo particolarmente attento ai protagonisti della scena underground emersi tra gli anni Ottanta e Novanta, all’identità degli artisti attuali e alle prospettive delle nuove generazioni.ore 19:00
Cinema d’artista
Prima italiana alla presenza dell’artista
marxism today (prologue) di Phil Collins, 2010, 35’
Lingua: tedesco, inglese; sottotitoli: inglese
Realizzato per la Biennale di Berlino 2010, il film racconta le storie di tre ex insegnanti di filosofia marxista-leninista all’indomani del crollo del muro di Berlino e della riunificazione della Germania. I monologhi delle tre protagoniste si alternano a materiali televisivi d’archivio, accompagnati dalla suggestiva colonna sonora del compositore Nick Powell e di Laetizia Sadier degli Stereolab.

ore 20:00
Cinema d’artista
Prima italiana alla presenza dell’artista
The Anarchist Banker di Jan Peter Hammer, 2010, 29’
Lingua: inglese
Basato su un racconto scritto nel 1922 da Fernando Pessoa, il film ne rivisita la trama e i dialoghi in chiave contemporanea. In seguito al crollo finanziario del 2008, un noto banchiere americano e l’anchorman di un fittizio talk-show televisivo si confrontano in un sottile agone logico e psicologico teso a indagare, attraverso la figura del banchiere, se e come sia possibile conciliare anarchismo e libero mercato.

ore 21:00
Prima italiana alla presenza della regista
Waste Land di Lucy Walker, Regno Unito/Brasile, 2010, 98’
Lingua: inglese, portoghese; sottotitoli: inglese
Premiato al Sundance Film Festival 2010 e al Festival di Berlino, dove ha ottenuto anche l’Amnesty International Award, Waste Land è uno straordinario ritratto dell’artista Vik Muniz e la storia toccante del suo incontro con i catadores nella più grande discarica del mondo a cielo aperto: Jardim Gramacho, tra le favelas di Rio de Janeiro. Accompagnato dalla colonna sonora di Moby, il documentario segue Muniz nella creazione delle Pictures of Garbage, mostrando come l’arte possa essere occasione di cambiamento, riscatto e autentico arricchimento umano.

Mercoledì 24 novembre 2010

ore 18:00
Prima italiana
Antony Gormley and the 4th Plinth di John Wyver, Regno Unito, 2009, 48’
Lingua: inglese
Dal suo studio londinese Antony Gormley presenta il progetto One & Other con cui, nell’estate del 2009, ha temporaneamente trasformato il quarto plinto di Trafalgar Square in una sorta di basamento magico. Rivisitando la tradizione inglese dello Speaker’s corner, il celebre scultore ha dato vita al più eclettico, multiforme e democratico ritratto collettivo dell’Inghilterra, coinvolgendo oltre 2.400 volontari che per cento giorni, un’ora ciascuno, hanno avuto la possibilità di proporsi al pubblico come sculture viventi.ore 19:00
Oscar Niemeyer. A vida è um sopro di Fabiano Maciel, Brasile, 2006, 52’
Lingua: portoghese, inglese; sottotitoli: portoghese
Recentemente insignito con il prestigioso premio spagnolo dell’Orden de las Artes y las Letras, Oscar Niemeyer è una delle figure di maggiore rilievo nel panorama dell’architettura moderna internazionale. Intervistato nell’anno del suo 100° compleanno, il prolifico architetto brasiliano ripercorre la sua lunga carriera e alcuni tra i suoi progetti più noti, come quello per la città di Brasilia, illustrando la propria filosofia creativa e di vita.

ore 20:00
Cinema d’artista alla presenza degli artisti
Lobbyists di Libia Castro & Ólafur Ólafsson, 2009, 19’
Lingua: inglese; sottotitoli inglese
Tra le opere vincitrici del Prix de Rome 2009, il video, girato tra Bruxelles e Strasburgo, esplora l’attività dei “lobbisti” volta ad indirizzare l’attività legislativa del Parlamento Europeo. Invitati a rappresentare l’Islanda alla prossima Biennale di Venezia 2011, Castro & Ólafsson hanno unito in questo film, che è un vero e proprio documentario, lo studio di fonti storiche a interviste e filmati attuali. Straordinario l’uso della colonna sonora con un testo originale del reporter Tamasin Cave, recitato dall’attrice inglese Caroline Dalton ed eseguito dal gruppo reggae islandese Hjálmar.

ore 21:00
Alla presenza del regista
The Woodmans di C. Scott Willis, Stati Uniti, 2010, 82’
Lingua: inglese, italiano; sottotitoli: inglese
Premiato con il Best New York Documentary al Tribeca Film Festival, The Woodmans si snoda attorno all’opera e alla personalità della fotografa Francesca Woodman e alla storia della sua famiglia di artisti. C. Scott Willis ricostruisce il profilo dell’artista, scomparsa a soli 22 anni, alternando filmati, fotografie e preziosi estratti del suo diario alle interviste con la madre Betty, il padre George e il fratello Charles.ore 22:45
Les vies possibles de Christian Boltanski di Heinz Peter Schwerfel, Francia/Germania, 2009, 52’
Lingua: francese; sottotitoli: inglese
Sulla scena artistica dagli anni Settanta, Boltanski è stato invitato a rappresentare la Francia alla prossima Biennale di Venezia 2011. Nel film, il celebre artista parla del suo lavoro e dell’ambizioso progetto Les archives du coeur, composto dalle registrazioni di migliaia di battiti cardiaci di persone di tutto il mondo, iniziato nel 2008 nell’isola giapponese di Teshima e presentato lo scorso settembre all’Hangar Bicocca di Milano

Giovedì 25 novembre 2010

ore 18:00
Prima italiana
Maria De Los Angeles di Shoja Azari, Stati Uniti, 2003, 57’
Lingua: inglese, spagnolo, farsi; sottotitoli: inglese
Il film è il backstage della videoinstallazione di Shirin Neshat Tooba (2002), ispirata al romanzo Women Without Men della scrittrice iraniana Shahrnoush Parsipour, da cui l’artista ha tratto anche il suo primo film premiato con il Leone d’Argento al 66° Festival di Venezia. Per mesi, Neshat e i suoi collaboratori hanno vagato per il Messico alla ricerca dell’“albero del paradiso” e della protagonista femminile dell’opera. Dopo lunghi viaggi in automobile e una serie interminabile di tentativi falliti, l’albero solitario è apparso e la troupe ha trovato in una donna del popolo, Maria De Los Angeles, il volto adatto.

ore 19:00
Cinema d’artista
In collegamento Skype con l’artista
Episode 3 – Enjoy Poverty di Renzo Martens, 2008, colore, 90’
Lingua: inglese, francese; sottotitoli: inglese
Per due anni l’artista olandese Renzo Martens ha attraversato la Repubblica Democratica del Congo riprendendo con la sua videocamera le drammatiche condizioni di vita della popolazione. Provocatorio e controverso, il film ruota intorno all’installazione Enjoy Poverty Please e racconta il tentativo dell’artista di insegnare ai congolesi a fotografare la loro stessa povertà forzando i meccanismi legati al potere dell’immagine e della comunicazione detenuto, in quei paesi, dalle grandi agenzie giornalistiche occidentali.

ore 21:00
Proclamazione del vincitore del “Premio Lo schermo dell’arte 2010” per la produzione di un video realizzato da un giovane artista italiano Promosso da FST Mediateca Toscana Film Commission in collaborazione con il progetto regionale “Toscana in contemporanea 2010”

ore 21:30
Prima italiana alla presenza del regista
Andreas Gursky. Long Shot Close Up di Jan Schmidt-Garre, Germania, 2009, 60’
Lingua: tedesco; sottotitoli: inglese
Ritratto del più acclamato e quotato artista nel panorama della fotografia contemporanea, il film racconta lavoro di Andreas Gursky attraverso Hamm, Bergwerk Ost (2008), un progetto realizzato negli spogliatoi di una miniera tedesca. La narrazione della creazione dell’opera è accompagnata dalle spiegazioni di Hilla Becher e Werner Spies, che ripercorrono le tappe più significative della ricerca dell’autore, e da un commento finale del collezionista russo Victor Pinchuk.ore 22:45
Prima italiana
Olafur Eliasson. Space Is Process di Henrik Lundø & Jacob Jørgensen, Danimarca, 2009, 52’
Lingua: inglese, danese; sottotitoli: inglese
Nel 2008, in concomitanza con la sua prima grande mostra retrospettiva presso il MoMA di San Francisco e il P.S.1 di New York, Olafur Eliasson ha realizzato lo spettacolare progetto pubblico The New York City Waterfalls, costituito da quattro imponenti cascate d’acqua collocate in altrettanti siti tra Manhattan e Brooklyn. Accompagnandolo nella realizzazione dell’opera, il film racconta oltre quattro anni di lavoro e di vita dell’artista, seguendolo a New York, nel suo studio di Berlino e tra i ghiacci dell’Islanda.

schermodellarte23 — Les vies possibles de Christian Boltanski – di Heinz Peter Schwerfel

FESTIVAL TALKS

Mercoledì 24 novembre 2010, ore 10:30 Museo Marino Marini
Tavola rotonda/Panel discussion: Il documentario nella pratica dell’arte contemporanea/The Documentary in Contemporary Art Practice
Dando risposta ai cambiamenti del 21° secolo, negli ultimi anni gli artisti hanno mostrato un crescente interesse verso la capacità documentaria dell’arte. Il cinema viene così usato come strumento narrativo di eccellenza per comprendere, raccontare e comunicare gli eventi politici e social di cui essi sono testimoni.
Partecipano tra gli altri: Bettina Steinbrügge, autrice del libro The Need To Document (Zurigo 2005 con Vit Havranek e Sabine Schaschl-Cooper), e gli artisti Phil Collins, Jan Peter Hammer, Libia Castro & Ólafur Ólafsson. Coordina Silvia Lucchesi
Traduzione consecutiva in italiano

Giovedì 25 novembre 2010, ore 12:00 Cinema Odeon
Conferenza stampa del “Premio Lo schermo dell’arte 2010” per la produzione di un video realizzato da un giovane artista italiano
Partecipano: Francesco Bernardelli, Bruno Di Marino e Silvia Lucchesi, membri della giuria

schermodelarte16 — The Woodmans – di C. Scott Willis

INFORMAZIONI UTILI:
LO SCHERMO DELL’ARTE FILM FESTIVAL
III edizione

22 – 25 novembre 2010Odeon Firenze
Piazza Strozzi 1

biglietti: giornaliero € 7 (intero), € 5 (ridotto)
abbonamento 4 giorni: € 15
prevendite: Odeon Firenze da lunedì 15 a domenica 21 novembre: dalle 16:00 alle 18:00 lunedì 22 novembre: dalle 18:00 alle 21:00
ingresso libero alle conferenze Festival Talks

www.schermodellarte.org
info@schermodellarte.org
Facebook: Lo schermo dell’arte

Collaborano con Lo Schermo dell’arte 2010:
Accademia di Belle Arti di Firenze
CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Firenze
Centro per l’arte contemporanea L. Pecci, Prato
EX3 Centro per l’arte contemporanea, Firenze
Museo Marino Marini, Firenze
Università degli Studi di Firenze – Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo

Sigla filmata LO SCHERMO DELL’ARTE 2010: Francesco Ozzola