Da Boccioni a Kounellis. L'importanza del disegno, la bellissima Collezione Ramo al Museo del Novecento di Milano

Intimo e originario. Che si tratti di un’opera pittorica, di una scultura o di un’installazione, qualsiasi ricerca artistica medita la sua realizzazione sul disegno. A richiamare l’attenzione sul tema, per valorizzarne l’importanza all’interno della storia dell’arte, è la nuova mostra Chi ha paura del disegno? inaugurata al Museo del Novecento di Milano (a cura di Irina Zucca Alessandrelli), visitabile fino al 24 febbraio 2019.

Il titolo, eloquente, retorico e leggermente polemico, mette in luce la mancanza di una cultura del disegno nel background storico-artistico del nostro paese: da sempre sentito come “opera subordinata” alla realizzazione ultima, il disegno è in realtà il momento più autentico dell’ispirazione, su cui l’autore medita, studia e immagina il proprio lavoro. La mostra, ospitata nella Sala degli Archivi all’ultimo piano del Museo di Piazza Duomo, propone una selezione di più di 100 opere provenienti dagli archivi della Collezione Ramo, la maggior collezione privata di opere su carta del XX secolo.

Cagnaccio di San Pietro, Senza titolo, bozzetto per Primo Denaro, ca. 1928

Attraverso una lettura trasversale delle correnti e delle avanguardie storiche che hanno caratterizzato il secolo breve, il percorso espositivo segue una suddivisione degli spazi secondo le tecniche adoperate dagli artisti: astrattismi? figurazioni? parole+immagini=? e gli scultori? sono le quattro aree tematiche su cui si sviluppa l’indagine. Sono presenti gli artisti più rappresentativi del XX secolo, da quelli della prima generazione come Boccioni, Sironi, Severini, de Chirico, ai protagonisti della seconda metà del secolo quali Piero Manzoni, Lucio Fontana, Alighiero Boetti per citarne solo alcuni. Il valore autonomo del disegno, al pari di pittura e scultura, viene esaltato dalla presentazione di lavori inediti che latenti accompagnano la realizzazione delle tele di Cagnaccio di San Pietro e di Burri, della scultura di Consagra, Wildt e Marini e perfino le installazioni di Merz o Kounellis.

La lungimiranza dell’imprenditore milanese Giuseppe Rabolini -recentemente scomparso-, proprietario della collezione, permette di scoprire il magma cartaceo che soggiace all’arte italiana novecentesca: l’artista viene svelato e messo a “nudo” dai suoi disegni, potenza e fragilità convivono nell’ispirazione dei segni che hanno fatto la storia dell’arte italiana.