Recensioni nella critica dell’arte
Nella realtà a-dimensionale di Asdrubali, la frontalità regna sovrana e la sola pennellata diviene mezzo per la creazione di un reticolato, che delimita il vuoto, isolandolo. Il segno pittorico – elevato ad una funzione para-architettonica – dona vita ad una struttura che tende a superare i confini del supporto, proiettandosi nell’utopistico obiettivo di abbracciare in toto l’infinito spazio, al di fuori della singola tela.
Dayanita Singh, una delle figure più rilevanti della fotografia contemporanea è in mostra, per la prima volta in Italia, al MAST di Bologna
Un pittore, un tema e un evento culturale. Tre gallerie milanesi, tre esposizioni inaugurate lo scorso 20 ottobre in Via Manzoni 45 a Milano. La galleria BottegAntica racconta il maestro Antonio Mancini, GAMManzoni propone la mostra Anima Bianca. La neve da De Nittis a Morbelli e la galleria Maspes invece, rievoca la prima Triennale di Brera nel 1891. L’obiettivo comune è celebrare l’Ottocento italiano.
Nata dalla collaborazione con il Musée national Picasso di Parigi, l’esposizione Picasso Images – che si terrà all’Ara Pacis di Roma
La Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen apre la stagione espositiva autunnale con una mostra monografica dedicata a uno dei grandi pittori del primo Ottocento francese: Théodore Rousseau. Caposcuola dei Barbisonniers – così si chiamavano gli artisti che si riunirono nel villaggio di Barbizon, ai margini della foresta di Fontainebleau, nel segno di un paesaggismo a metà strada tra realismo e romanticismo
La pittura provocatoria ed inconfondibile di William N. Copley invade parte della Fondazione Prada. Due piani. Centocinquanta opere e un allestimento che ci permette di analizzare la progressione del suo stile pittorico nell’arco di circa 50 anni (1948-1995). La più grande retrospettiva dedicata finora all’artista conosciuto per il suo umorismo ed il suo sarcasmo.
Icona del Black Art Movement, Betye Saar (Los Angeles, 1926) artista afroamericana, ha recentemente rivoluzionato con la sua mostra Uneasy Dancer, uno dei vasti ambienti della Fondazione Prada di Milano, meta indiscussa per i voraci amanti dell’arte contemporanea.
La mostra itinerante L’apparenza di ciò che non si vede è allestita per aree tematiche e vuole mettere in discussione il ruolo della fotografia e i suoi limiti. 140 fotografie esposte con l’intento di farci porre delle domande, aprire un dialogo e analizzare la realtà.
L’esposizione ritmo sopra a tutto celebra i primi 50 anni di attività del museo di Gallarate. Mezzo secolo di arte contemporanea in Italia – dall’esperienza del MAC (Movimento Arte Concreta) agli artisti della scena attuale.
Più che un’esposizione, LOVE sembra una vera dichiarazione d’amore che prende forma con le opere dei più importanti rappresentanti dell’arte contemporanea, alcuni in Italia per la prima volta.
In occasione dei suoi vent’anni di attività il Chiostro del Bramante ci racconta tutte le diverse sfaccettature di questo sentimento così complicato che ancora oggi ci fa sorridere e piangere.
