Oggi, tornano in mostra le lastre di metallo, il carbone, la traccia di fumo sulla parete, la tela di juta, la campana, il cappotto, accompagnati da elementi meno consueti nella produzione dell’artista come il crogiolo e la cera. Di questi si avvertono in sala perfino gli odori che costituiscono un vocabolario di immagini latenti risvegliando ricordi legati al nostro vissuto individuale e collettivo. Lo spettatore è così obbligato a condividere lo ‘spazio di rappresentazione’ con l’opera che, proiettatasi oltre la tela, invade l’ambiente.

L’opera del 1987, allestita sulla parete più ampia della galleria, è composta da due moduli rettangolari: una doppia lastra di ferro alla quale sono fissati 20 cilindri di cera gialla e un gruppo di mensole vuote, a reggere i segni della fuliggine impressi sul muro. A terra, le fa eco un’altra opera dello stesso anno: una versione successiva della “carboniera” in ferro realizzata per la prima volta nel 1967, la cui struttura in metallo questa volta è riempita con cera gialla e catrame.

L’opera del 1993, esposta sul fondo della sala, presenta una campana e due lastre di ferro disposte ad angolo e sormontate da una putrella. La campana è appesa alla corda mentre la putrella ne sostiene il peso reale. La campana dipinta per metà di nero è simbolo di una ritualità che per secoli ha definito il senso di comunità. Abbandonata la parete, l’opera abita lo stesso spazio dello spettatore definendosi in relazione alla sua esperienza fisica. Al lato opposto della sala sono esposte due grandi lastre, una attorniata da un fascio di corde che regge due crogioli (1990), l’altra composta da tre cappotti neri pressati da altrettante placche di metallo (2009). In mostra, anche due lastre di dimensione inferiore le cui mensole reggono rispettivamente carbone (1988) e sacchi di juta (2000).