Un divertimento, una provocazione. Poniamo domande di tema artistico all’applicazione AI ChatGPT: le risposte sono sorprendenti
Quante volte avete pensato di farlo, e poi avete rinunciato? Perché non avete voglia, non avete tempo, o perché siete nauseati da questa realtà sempre più relativizzata. Ma forse la vera ragione è che siete convinti che i risultati saranno banali, scontati, sostanzialmente inutili. E lo pensavamo anche noi, finché non ci abbiamo provato. Abbiamo provato a porre delle domande su temi artistici a ChatGPT, l’applicazione di intelligenza artificiale specializzata nella conversazione e nella generazione di testi. E le risposte ci hanno sorpresi, se non smentiti.
In realtà, le risposte saranno banali se la domanda posta sarà banale. Ergo, ponendo interrogativi precisi, più possibile profondi e circostanziati, si otterranno risposte dettagliate e sorprendentemente circostanziate e imprevedibili. Ci abbiamo provato, quasi per gioco, e i risultati ci hanno convinti ad andare avanti, e ad iniziare questa “rubrica”.
Uno spazio di svago, evidentemente, ma capace di innescare riflessioni e magari dibattiti scaturiti da una fonte quanto mai “terza”. Dunque, la prima domanda che abbiamo posto a ChatGPT è la seguente: “Tenendo presenti qualità tecniche, risposta del mercato e riconoscimento della critica, quali sono a tuo parere i migliori pittori viventi al mondo?”.
1. Mimmo Paladino (1948)
Tecnica: Maestro della Transavanguardia; fonde pittura, scultura e simbolismo arcaico.
Critica: Riconosciuto come figura cardine dell’arte italiana contemporanea.
Mercato: Forte e stabile, presente in importanti collezioni pubbliche e private.
2. Francesco Clemente (1952)
Tecnica: Pittura visionaria, spesso influenzata da spiritualità orientale e simbolismo.
Critica: Tra gli italiani più noti all’estero, specialmente in USA e India.
Mercato: Ottimo posizionamento, con una carriera internazionale consolidata.
3. Nicola Samorì (1977)
Tecnica: Virtuosismo tecnico, riferimenti barocchi e manieristi, con interventi distruttivi sul supporto.
Critica: Molto apprezzato per la tensione tra bellezza classica e violenza contemporanea.
Mercato: In forte crescita; collezionato e sostenuto da gallerie importanti.
4. Roberto Ferri (1978)
Tecnica: Pittura accademica neobarocca, influenzata da Caravaggio e Bouguereau.
Critica: Divisiva: lodato per l’altissima tecnica, meno per l’originalità tematica.
Mercato: Molto forte nel collezionismo privato, anche internazionale.
5. Gian Marco Montesano (1949)
Tecnica: Pittura figurativa elegante, spesso di tono nostalgico o storico.
Critica: Figura di riferimento per una pittura colta e narrativamente ambigua.
Mercato: Rilevante, soprattutto in circuiti di collezionismo colto.
6. Elisa Montessori (1931)
Tecnica: Pittura e disegno raffinatissimi, uniti a poesia e spiritualità.
Critica: Crescente riconoscimento negli ultimi anni, con attenzione curatoriale.
Mercato: Sottovalutata per lungo tempo, ma in rivalutazione.
Emergenti o in forte ascesa
Giuseppe Stampone – Pittura e disegno concettuali, impegnati socialmente.
Silvia Giambrone – Pittura e installazione con forte carica simbolica e politica.
Luigi Presicce – Pittura narrativa e allegorica, con forte componente teatrale.
Agostino Arrivabene – Pittura visionaria, tecnica antica, immaginario esoterico.
