La galleria Zeppelin, uno spazio concettuale nel cuore di Mosca, situato in Novinskiy boulevard, presenta la mostra personale di Robino dal titolo “The illumination theory”, aperta lo scorso 9 aprile e visibile al pubblico moscovita fino al 12 maggio. In galleria sono presenti 18 lavori, tra cui 12 esposti per la prima volta.
Просматривая фотографии на выставке “National Geographic 125 лет. Большое Приключение” , мое внимание приковала одна фото-работа. Это была фотография доктора Джорджа Шаллера, сделанная в начале 1970-х. Тогда это были первые кадры, запечатлевшие снежных барсов в дикой природе, включая этот снимок самки Panthera Uncia, которая сидит на заснеженной скале в Пакистане, долина Читрал. National Geographic опубликовал первые фотографии снежного барса в дикой природе в ноябрьском выпуске 1971 г. И сегодня я хотела бы рассказать вам о легендах и поверьях, связанных с этим зверем.
Высоко в горах Седого Алтаая где сходятся границы России, Монголии и Китая, среди самых высоких вершин Сибири, разделенных глубокими долинами рек живет СНЕЖНЫЙ БАРС или, как называют его в народе, ИРБИС. Хищник из рода леопардовых, семейство кошачьих. В длину достигает 2,5 метров весом до 80 кг.Тонкое и гибкое тело на мощных лапах с очень длинным хвостом позволяет ему идти по снежным заносам и самым острым гребням гор. Ирбис не ищет легких путей,он идет на пролом. Чрезвычайно густой мех с плотным подшерстком позволяет барсу переносить 50-градусные морозы. Относительно малую голову украшает узор из черных пятнышек,а тело,расцветка из черных кольцевых линий и пятен на бело-сером фоне.Ряд анатомических особенностей,узор на голове роднит ирбиса с большими кошками,мурлыканье и мяуканье с малыми. Это промежуточное звено в полной мере захватившее высокогорье. “Царь гор”, “Хозяин Алтая”, “Снежная икона” каких только названий нет у него.
15 апреля 2014 г. в Риме открылась масштабная выставка, которая призвана рассказать о тысячелетней истории этрусской цивилизации и особенно Черветери. Благодаря экспонатам, привезенным из коллекций музея Лувр и археологических музеев Италии и других стран, до 20 июля во Дворце Выставок можно будет увидеть шедевры этрусской культуры, такие как Саркофаг супругов, саркофаг Магистрата, плиты “Кампана” и другие уникальные артефакты, причем некоторые из них представлены публике впервые.
Черветери (итал. Cerveteri) в древности был городом-государством этрусков. Этот город сами этруски называли Кайзерайе, греки называли его Агилла, а после его завоевания римлянами в 358 году до н. э он был переименован в Цере (лат. Caere).
Именно Черветери посвящена эта выставка, рассказывающая об истории посредством 400 артефактов. Здесь много свидетельств высокого развития цивиллизации богатой и могущественной нациии этрусков – скульптура, расписные вазы, бронза и ювелирные изделия необычайной красоты.
Я не случайно привела цитату из «Грозы» Островского, именно «лучом света в темном царстве» художник Массимилиано Робино называет свои произведения, которые должны поставить свой цветовой акцент на значимость развития души в современном обществе, в котором зачастую о душе, как о категории говорят с сомнением.
Авотра картин представляет его творчество. Так и я, представляя современного итальянского художника Массимилиано Робино, расскажу, что за десятилетний период творчества он экспонировался в галереях Лондона, Парижа, Амстердама, был участником многочисленных выставок, в том числе 54-й Венецианской биеннале в 2011 году. В это же время выиграл престижный конкурс Marte Live по классу живописи. В 2013 году художник переехал жить в Москву, где был создан цикл работ “Теория Иллюминации” (The Illumination Theory).
Неделя дизайна в Милане богата на разнообразные культурные события, об одном из которых мне бы хотелось рассказать вам сегодня – это необычная выставка “НОВЫЕ ШЛЕМЫ ПРОТИВ ВАРВАРСТВА”, в которой приняла участие и моя скульптура. Идея выставки принадлежит Маэстро Джино Мащиарелли, президенту Культурной Ассоциации “Ин- Флюссо” (In-flusso, в переводе с итал. “В -потоке”). Кураторы выставки профессор истории искусства Марко Мариначи из школы дизайна Миланского политехнического университета и профессор Мария Кьяра Граузо из Культурной Ассоциации “Орадарте” (Oradarte, в переводе с итал. “Час Искусства”), заведующая мероприятиями в сфере культуры и искусства, руководитель секретариата по связям с общественностью. Приятно отметить, что инициативная выставка прошла при поддержке правительственных органов – Коммуны Милана.
В Москве продолжаются показы театральных постановок в рамках программы фестиваля «Золотая Маска». В этом году юбилейный – 20-й сезон и в афише фестиваля появилось много новых проектов. Но главное внимание по-прежнему привлечено к конкурсу.
В начале мне бы хотелось рассказать о прекрасном театре, построенном еще Сталиным (по первоначальному проекту – “Дом науки и Культуры”), а сегодня – лауреатом и призером многочисленных международных конкурсов.
Здание театра оперы и балета — крупнейшее в России: под огромным куполом может полностью поместиться московский Большой театр. Расположен театр на главной площади города, где я родилась – Новосибирска. После реконструкции в 2005 году новосибирский театр — один из самых наиболее современно оборудованных театров России.
В конкурсную программу «Золотой маски» Новосибирский театр оперы и балета вошёл с тремя постановками, с тремя балетами и все на музыку Стравинского. Два, очень известных – «Весну священную» и «Свадебку», показали вчера в один вечер. А третий – это что-то вроде раритета, репертуарной редкости. Это одноактный балет с пением по мотивам итальянской комедии масок «Четыре Пульчинеллы».
Исполнитель главной партии – Максим Гришенков – претендент на «Золотую маску». Образ Пульчинелло впервые воплотил в 2004-м – тогда в Новосибирском театре выпустили сценический вариант балета. В новом спектакле артист углубил образ. Аналогий и примеров из жизни не искал – погружался в собственную природу. Постигал – трансцендентное.
«Пульчинелло – это не то, что человек, – отмечает Максим Гришенков. – Это некое существо, которое может разделяться, к примеру, это вне понимания, на самом деле, обыкновенного человека». У этой истории запутанный сюжет. Двое неудачливых влюбленных. Две особы, влюбленные в Пульчинелло. Хотя его убивают – он все же не умирает. Меняется местами, переодевается, возрождается, множится. Дирижер Айнарс Рубикис – тоже номинант «Большой маски» – взялся за постановку с азартом. Неоклассицизм Стравинского – его давний интерес.
Сегодня я хотела бы поделиться своими впечатлениями о музе творчества Луне и посвяшенному ей событию. Торжественный вечер в поддержку кампании “Познакомимся с Луной” был проведен вечером 3 апреля в Милане. Для меня это событие было сюрпризом, так как в своих стихах я часто наделяла Луну магическими и завораживающими свойствами, ее облик есть в моих картинах. К тому же побывав в Космическом Центре Кеннеди во Флориде, Луна кажется доброй знакомой.
“Луна в музее» – благотворительный ужин, организованный в Национальном музее науки и техники при сотрудничестве с Студией Морино по сбору средств для выставки фрагмента лунного камня принесенного на Землю астронавтами Аполло 17 в 1972 году, последней миссией человека на спутник нашей планеты Луну. Пожертвования, собранные в течение вечера составили более € 22,000.
Доходы от мероприятия в дополнение к € 21,800 собранным через веб-платформу инвестирования проектов “Краудфандинг” (Crowdfunding), которая будет еще активна до 30 апреля, если нажать на www.museoscienza.or/luna.
7 Апреля 2014 года, во прекрасном дворце Кузани, в самом сердце Брера – колыбели истории культуры и искусства Милана – прошло очень современное событие: долгожданное открытие Недели Дизайна, Фуори Салоне в рамках Международной Выставки Мебели и Дизайна.
По этому торжественному случаю во дворцовом парке расцвели не только прекрасные цветы, колорита добавили и красочные декорации “Ойкос”, мирового лидера отделочных материалов. В этом году компания Ойкос празднует свое 30-летие. И, после официальной части пресс конференции, мне удалось побеседовать с организаторами и самыми важными гостями вечера.
Так, главнокомандующий подразделением Ломбардии, генерал Антонио Пеннино, любезно рассказал мне об истории дворца Кузани, который в настоящее время принадлежит военным. “Здание дворца Кузани было построено в начале 16-го века. Но отдельные помещения достраивались до конца следующего столетия.
Еще совсем недавно, в конце ХХ века, можно было констатировать: нет больше роскошных шляп с перьями, романтические из цветов улетели в прошлое, подхваченные ветром истории. Но вот пришел новый век, и в сезоне весна-лето 2014 настала пора модных головных уборов.
Коллекции дизайнеров всего мира изобилуют экстравагантными и креативными моделями. Какое потрясающее разнообразие цвета, форм и моделей!!! На подиумы вышли модели в ассиметричных шляпках с квадратными полями, колокольных шляпах под названием “торшер”, беретах, козырьках, изящных широкополых шляпах, японских шляпках и шляпах их ковбойских вестернов.
Конечно, среди множества всех вариантов можо найти и тенденции возвращения к более ранней, теперь уже исторической моде – тому времени, когда выглядеть не только стильно и модно, но и прилично для дамы было возможно лишь при налиции шляпки!
Сейчас в музее Палаццо Мадама в Турине проходит замечательная выставка, посвященная шляпкам туринских дам. Может быть, оттого, что Турин был резиденцией Савойской королевской семьи, а может быть, оттого, что самые модные шляпки делались в Париже, выставка называется на французский манер: “Chapeau Madame” (Шапо Мадам). Замечу, что на французском эта фраза – довольно забавная игра слов, которая может означать “Мадам, снимаю перед Вами шляпу”.
Вообще – то с детства Ева Арнольд мечтала стать врачом, но ее родители не имели средств, чтобы воплотить мечту девочки в реальность.
Так вышло, что когда-то мировая легенда фотографии никогда не задумывалась о карьере фотографа. Да и, по правде сказать, в то время женщины-фотографы встречались так же часто, как снег во Флориде (то есть никогда).
Наверное где-то у повелителя небес есть собственные планы на каждого человека. Вот только нам отсюда это кажется случайностью или “удачей новичка”. Так было и с Евой: сначала фотография была ее хобби, пока однажды ей не предложили сделать серию снимков на заказ.
И закрутилось!
